鄭路，好像是一個時間的弄影人。
他所運用到的材料與挪借的素材，本質上都具備時間的特殊性。所謂時間的特殊性，可以放大來解釋是歷史、可以被拿來指文化，當然也能被當作是一個顯具現代意涵的生活產物。
鄭路告訴我，很小的時候就對文字產生興趣。由於，祖父寫得一手好字，鄭路六歲就跟著祖父開始接觸到書法。父親則又是一位專長於詩歌文學的人，經常會給雜誌投稿，十歲時的鄭路經常就被父親委派了一個任務；把父親的草稿重新謄寫到稿面上。對孩童時期的鄭路而言，文字當中的意涵深深淺淺，本來就不是理解不理解的課題，但在那個過程中，對鄭路來說，文字所代表的形意，在未來他的創作裏則扮演著極關鍵性鋪墊作用。
1978年出生在內蒙赤峰市的鄭路，他的大學教育是在魯迅美術學院完成的，魯美的雕塑訓練，自然還是比較著重在傳統的精神訴求，但這個基礎紮根工作，卻是奠定鄭路未來創作得以思變與思辯最佳跳板。2003年魯美畢業的作品，鄭路當然還是以他的雕塑來作呈現，不過，鄭路在人物的雕塑身上，則已經挪借了中國書法以近似轉貼方式，將書法體黏貼在雕塑人物身上，破除了人物雕塑較呆板型身。這，應該算是鄭路結合中國文字與雕塑為一體的創作濫觴。2005年，鄭路到了北京，中國文字的形意，依舊深深讓他著迷。2007年，他從中央美院研究所畢業。北京的這段期間，鄭路開始思索如何讓中國文字走出來，也就是變成立體性表現的方式。最起初的嘗試，鄭路選擇了不銹鋼板這個材質，以書畫掛軸的方式來表現，然後再將不銹鋼板上的書法字體一個個切割出來，再去找處理廢鐵或紙箱壓縮的機器，將那些切割出來的字體壓縮成為一個類似魔術方塊還要大的立方體。有趣的是，字跟字的本身雖然是經由壓縮來達到緊密結合立方體，但因為字是鏤空的關係，就會製造出立方體有著穿透空間感。這樣的作品，一旦與已經切割拿出字體的掛軸並置作對映時，就會出現掛軸只留下字型；卻毫無字的實心，壓縮的立方體則字字皆是實體；現實與虛幻，在這對話的過程中，使得那個被壓縮的立方體彷佛成為一個跨門，一個能夠跨入超現實的語境世界中、一個可以具有透度的意識流空間。
我想要提的，也就在於意識流的這個概念上。
鄭路，還算年輕，但是，他在自己的創作脈絡中，已經開始思考如何從歷史的餘光中，擷取片刻的餘暉來引導出當代生活思維的光采。這當中，就已經牽涉到不同時空的重迭與錯置問題。當我向鄭路提出這樣的質問時，他很明顯並沒有意識到自己的作品具有多元時間與空間的關係。如此的反應，我頗能理解。因為，鄭路還年輕，他的創作仍停留在對於表現語體的精確度琢磨上，還有許多形式性的技術表現，他都還在慢慢發掘與克服。所以，他首先必須在淺層的面上多做觸碰，才有可能往深度裏來挖現。只是，他從中國文字的歷史刻度來做為圓心，上下、左右來作為貫穿，如此的發現與著力，顯然比起同年齡新世代藝術家，鄭路對於歷史的這個光譜定儀，已經有了自己的觀感與想法，確實是相當難得的。
中國的文字，被當代藝術家拿來作為創作的原動，已經不再是稀奇的事。由於，中國文字的形與意太具有指示性，容易帶入閱讀的情境裏，使得觀者會採取從文字意趣來佐證作品的表現形式感，這種慣性對於創作者來講，就會是個考驗。到底，作品的表現形式是否要與文字形意做聯結互動？亦或是能夠單獨被抽開來欣賞？
鄭路選擇中國文字來作為創作的入口，在創作的初期，他確實很恪遵作品形趣與文字的內容應該有互映關係，甚且他還很細心讓這些文字在作品身上，呈現出陰陽角度的對位化。這樣的處理方式，當然是比較規矩的作為，也就是讓文字具有適度的作品敘述功能。我個人覺得，這樣的思維不能說不對，卻很容易陷入因為遷就形式而形式化的束縛。不過，鄭路通過這樣的階段絕對是正確。因為，只有先在既定範疇中受到訓練過後，才能夠從中找到思變的路徑，今年九月要發表的新作當中，鄭路已經開始出現較為自由的發揮，文字固然還是主軸，卻逐漸不再受到形意的精神綁架。
再回到多重時空的問題點上。我之所以會認為鄭路的作品有不同時間層次關注，主要是在於它所選擇的元素。中國文字，尤其他個人最喜歡的篆體，本質上都具備歷史的光影。鄭路從歷史裏面來取材，卻不願意讓歷史還原本來的模樣，因此，他選擇了一個顯具當代性的材質；也就是不銹鋼材料。不銹鋼材本身就是一個合成物質，它沒有特殊的表情，它的鏡面、它所散露出來的冷峻感，對於像鄭路這個世代的人來講，可說是相當中性而能廣泛地接納不同元素表現的多寶格。鄭路把文字的形意與現代的不銹鋼材料做了重置，這其實就已經提出了不同時間的穿透與組構性。中國文字當然可以被視為歷史較為柔軟的部份，但它畢竟是個過去。不銹鋼材質是現代產物，它儘管具有剛硬的質感，卻能夠被賦予多元的接納性格，而它外表的冷淡，多少也近似現代新族群那種外冷與事事不關己的調性。鄭路讓歷史在這個渡口來做還魂動作，在我的感覺裏，鄭路並沒有特意要為歷史塑造出復古的氛圍，真確來講，他會比較希望藉由這個載體來為歷史尋找新的立意點；一個可以更讓現在世代親近與理解的歷史立意點。因此，文字的元素與材料本身的性格，在這裏就可以被視為是兩個不同歷史產物的結合，但卻因為鄭路的運用與表現，等同於是再造了一個全新的意識流空間，這意識流的空間，把歷史的抽象意涵，還魂到冷硬現代材料身上，兩者彙聚成為一個可以思考的機體，不僅演繹歷史；更能敘述新的時代傳奇。
鄭路的雕塑，應該無法類歸到傳統雕塑的體系裏，必須放到觀念性雕塑裝置創作來被討論。除了所謂不同時空之間的迭映關係之外，鄭路的雕塑也大量採取鏤空表現。這樣的表現，首先當然是想顛覆傳統雕塑的體積與體量的問題，他讓不銹鋼材料因為鏤空而不會給人過於沉重的視覺感，可是，因為鏤空也產生一些小問題。鄭路認為，傳統雕塑大抵都還是實體感，因此可以看到雕塑許多細微的表現，問題是鏤空的表現，很自然就會弱化這些細節所欲呈現的張力，在視覺張力與體量都有減弱之嫌。只是，鄭路選擇鏤空的方式，與他個人對於道家所訴求的無為、空靈與親近自然；有著絕對性的關係。鄭路個人認為，空與中國；在文化的深度意義上，有著相當精神性契合。這樣的說法，回歸到鄭路的作品身上時，其實就能看出他的作品，雖然卸除材質本身的體量，但卻因為體量被減低，使得作品與任何空間融合度相對性提高，不會帶給視覺有被某個重物橫隔在前方的阻絕性。另外，作品的鏤空也提高空間穿透的表情層次，讓雕塑作品不在停留只是雕塑，而有了所謂風景的視覺性層次。
鏤空的表現，在我的感覺中，還有一種很符合新世代族群個性的特質。事實上，不銹鋼材質是很堅硬，完全不是那種很容易脆化或易受折損的材質。不過，鄭路在表現上，則提出另一個可供思維的方向。鄭路很喜歡模型飛機、模型船、搖滾音樂，這些都有一個共通基礎；那就是速度。鄭路有一件作品是飛機、一件是汽車，這兩件作品是採取視覺停格之後再重迭畫面來處理成為立體化，感覺好像兩臺飛機或車子衝撞在一起，實際上卻是視覺分格後的重迭所造成。這兩件作品，當然還是採取鏤空來加以處理完成，而或許是因為主題的衝撞與壓扁效益所致，分外讓人感受出材質本身的脆弱與量感的稀薄感。不銹鋼的材質，因為鏤透的關係，竟教我直覺想到70後的所謂草莓族、果凍族稱謂。社會生態裏的生命是有機體或無機體，表面都是相當華麗，但反而因為內底沒有那份樸實的生命強度，往往就經不起外力的衝擊。材料與世代所延展出來的精神性，鄭路在這裏多少也指涉到社會出了另一個課題。
鄭路的藝術，也蘊含著隱喻性格。比如說，2008年的〈喜從天降〉是炸彈的造型，全身佈滿喜字，只是漆成紅色的炸彈從天而降，就好像那件撞毀的粉桃紅色喜車，鄭路經由作品所傳達出來的嘲諷、冷幽默，還是充分顯露年輕世代藝術家的個性。近期的作品，鄭路從水的灑落過程中找到造型的靈感，然後讓雕塑隱藏在一片可透光的塑膠料背後，經由燈光打到塑膠料上，觀者就好像在欣賞剪影戲一般，光線、神秘、隱約、虛幻；似乎也點出鄭路個性喜歡保持的一種距離感。事實上，鄭路的藝術相當貼合著他這個年紀的思維模式，也就是說，表面上不喜歡太被理解，但形現於外的行為則都很直觀性、很敘述性。例如，從水的變化所出現的近作，其實也相當近似篆書的線條流轉，文字在這裏是被更抽象、更象形化，而經由燈光打到塑膠上，整個造型已經有中國庭院雛形，甚至也有山水的畫境。創作的本質，都是相當具體和詳實，只是，鄭路會讓表現的方法變得有點迂回、有些轉折、更有隱喻空間，使得觀視過程再度回到「閱讀」的路徑上。
鄭路不管將中國文字去形或留意，這位70後的新世代藝術家自始至終並沒有對自己文化有所離位，他總是帶領觀者回到中國文字閱讀的情境裏，在「閱」與「讀」的行為，去感受這個世代藝術家對於文化的自我刻度。